Mornographie

Une amie me fit part un jour de la sensation de se trouver devant des images pornographique lorsqu’elle se trouvait face à des images dont la mort réelle est le sujet et plus spécifiquement la mort violente. Il y avait l’expression d’un malaise dans ce constat, de quelque chose de malsain commun à ces deux types d’images. Ayant moi-même cette intuition, mais n’étant pas indisposé par la vue ces images, anesthésié par l’habitude, je n’avais pas chercher à pousser plus avant mes réflexions sur cette question. Mon interrogation est: y a-t-il au-delà de cet impression une réelle similitude entre les images pornographiques et les images disons «mortellement gore »?

Tuer ou jouir réellement sont deux actions qui n’ont en soit rien à voir devant la loi. L’une est condamnable, l’autre non et si un assassin à trouvé de la jouissance à tuer ce ne sera pas le motif de sa condamnation. De même, qui se soucie de savoir si un violeur trouve du plaisir dans sa barbarie, on espère bien plutôt qu’il le fait en obéissant à des forces supérieures comme un possédé qui s’éveillerait sans conscience des profanations commises.

Par contre la représentation en images de ces actions sont soumises au même régime de censure. Mais la cause n’en est pas la même. Concernant la pornographie, on se trouve dans la représentation de l’intime. Alors que pour le gore, c’est l’utilisation d’une mort réelle à des fins artistique, monétaire, etc. ainsi que le droit de la personne qui s’étend aujourd’hui jusqu’au cadavre, commun à tout les types de mort; et la violence de ces images, mais c’est aussi le cas des images de morts factices.
Ce qu’il y a de commun à ces censures ne se trouve finalement pas du coté de ceux qui les exposent, mais du coté du spectateur. Dans les deux cas ce qui est condamnable, c’est de trouver sujet à y jouir par procuration. Les images pornographiques sont de toute évidence destiné à provoquer la jouissance, les images de crime de sang elles, si elles ne sont pas toujours fabriquées à cette fin, sont regardées à cette fin. Ces deux sortes d’images s’appuient sur les même ressorts pour provoquer la jouissance. Elles satisfont à une pulsion scopique, elles montrent ce qui est habituellement caché, elles permettent de voir à l’intérieur. C’est-à-dire pénétré avec le regard, en cela ce type de jouissance appartient au masculin.
Je suis prêt à postuler que c’est bien à cause de leur caractère contre nature, c’est-à-dire la représentation d’objet dont la nature est d’être caché, qu’elles provoquent la jouissance et/ou le malaise, et non seulement en vertu de la transgression d’un simple interdit culturel. Ce qu’on y voit très concrètement ce sont des écoulements de fluides corporels, sang et sperme essentiellement, liquides dont la fonction ne les destine pas à voir la lumière du jour.

Face à ces images l’œil est l’anus jouisseur qui éjacule du caca.

A. L.

Ewiger Landfriede, les déserteurs

Ewiger Landfriede est un collectif qui ne se définit par rien d’autre que par le fait d’être un collectif et que ses membres sont anonymes, ont ne connait pas leurs nombres et ils agissent en utilisant des pseudonymes, suivis de « members of Ewiger Landfriede », qui ne sont pas rattachés à une personne physique précise mais plutôt à un type de travaux ou à un aspect de leur travail. Ainsi les textes sont presque tous signés Hadrien, les photos Carl, etc. Ils se sont eux même définis à leur début comme un « Shwarzer Block » . Leur travail s’est développé entièrement sur les réseaux sociaux, en utilisant du matériel trouvé sur ces réseaux sociaux.

Le premier fut une vidéo faite à partir d’image de chat ou apparaissait des smiley et émoticônes, ainsi qu’une image du Joker tiré du film The Dark Knight; en fond était lu un passage de Lautréamont reproduit ci-dessous.

« J’ai vu, pendant toute ma vie, sans en excepter un seul, les hommes, aux épaules étroites, faire des actes stupides et nombreux, abrutir leurs semblables, et pervertir les âmes par tous les moyens. Ils appellent les motifs de leurs action: la gloire. En voyant ces spectacles, j’ai voulu rire comme les autres; mais, cela, étrange imitation, était impossible. J’ai pris un canif dont la lame avait un tranchant acéré, et je me suis fendu les chairs aux endroits où se réunissent les lèvres. Un instant je crus mon but atteint. Je regardais dans un miroir cette bouche meurtrie par ma propre volonté! C’était une erreur! Le sang coulait avec abondance des deux blessures empêchait d’ailleurs de distinguer si c’était là vraiment le rire des autres. Mais, après quelques instant de comparaison je vis bien que mon rire ne ressemblait pas à celui des humains, c’est-à-dire que je ne riais pas. »

Les Chants de Maldoror, Chant premier
Lautréamont

Le second travail était fait à partir de photos trouvées sur facebook, seul les visages avait étés floutés, pour protéger l’anonymat des personnes y apparaissant autant que les membres du collectifs probablement. Ces images avaient des aspects récurrents: photos prises au flash, sujets prenant la pose cadrés au niveau de la ceinture avec un fond désaccordé avec le premier plan. Bien que ces photos aient toute été probablement faites avec des appareils photo numériques grand public, les canons qu’elles semblaient suivre était ceux d’une image issue d’une webcam.

Après quelques errements passant par des dessins faits à partir d’images trouvées sur ces réseaux assortis de légendes elles aussi trouvées, mettant en valeur le hiatus entre les images et les commentaires qu’elles suscitent, et des portrait faits avec un masques de smiley sur la tête -travaux qui manifestaient une volonté de faire de l’art de manière plus académique - Ewiger Landfriede accoucha de son travail le plus intéressant à mon sens. Celui-ci s’intitulait Sex portrait et était sous-titré no image was injured. Il consista à mettre comme photo de profil une photo de très mauvaise qualité représentant un sexe masculin. Une citation (reproduite ci-dessous) fut mise comme statut:

« Je ne comprend pas cette censure du sexe, en effet il me semble bien plus exhibitionniste d’exposer son visage au tout venant, que de montrer un sexe qui est finalement anonyme »
A-Queer: La pudeur à l’aire du Contrôle - Jane Allin p 352, White Books éditions 2007

Il était presque impossible de savoir ce que représentait la photo sans la citation. Celle ci est apparemment explicite, et nécessite peu de commentaire. Le propos est assez clair: la volonté d’Ewiger Landfriede était de mettre en valeurs l’aspect fétiche des photos de profils et le hiatus qui existe entre celles-ci et la personne physique représentée autant qu’il en existe entre l’aspect du sexe et la personne auquel il appartient (sur ce sujet voir le court métrage de Jean Eustache avec Mickael Lansdale Une sale histoire). On peut supposer, étant donné les travaux précédents, que la photo présentée était issue d’une photo trouvé sur le web. Néanmoins rien n’interdit de penser qu’il s’agit du sexe de l’un des membres du collectif. Dans les deux cas il serait impossible d’identifier le propriétaire dudit sexe. Au delà du simple fait de savoir à qui appartient le sexe, son apparence ne permet pas d’en déduire quoique ce soit quant à l’identité de son porteur, la mauvaise qualité de la photo ne permet même pas de dire sa couleur de peau. De plus le titre de l’ouvrage dont est tiré la citation accompagnant la photo semble indiquer la volonté d’Ewiger landfriede de se rattacher au théories queers. Ainsi le sexe pourrait appartenir à un transexuel.
Après recherche je n’ai pas trouvé l’ouvrage indiqué, ni plus que l’auteur ou l’éditeur. Dans ce cas la citation devient interprétable comme étant part de l’œuvre et non pas simplement comme une légende.
Malgrés les nombreux pseudonyme qu’Ewiger Landfriede utilise, Il est étonnant qu’ils se soient retranchés derrière une fausse citation, signée par quelqu’un défini comme extérieur au collectif, la mention « members of Ewiger Landfriede » n’apparaissant pas; comme si les membres n’assumaient pas leurs prise de position, ou bien exposaient leur point de vue a contrario. Dans ce cas le A précédent le mot Queer pourrait être interpréter comme un privatif, indiquant une mise à distance de ces théories, et le fait qu’elles se heurtent au corps sur le problème de l’identité, et finalement ne parviennent pas à le dépasser, puisque construit contre (et appuyer sur) celui-ci . Le reste du titre de l’ouvrage évoque clairement le problème de l‘omniprésence de l’image. Le nom de l’édition plébiscite sans doute un iconoclasme radical. Quand au nom de l’auteur, si il y a lieu de l’interpréter je dirais qu’il fait référence à Gigi Allin - certain des travaux d’Ewiger Landfriede étaient signés Gigi. Gigi Allin malgré sa chanson « exhibe yourself to kids » ainsi qu’une sexualité ultra virile et (quasi) animale était homosexuel (très loin du cliché que peut susciter cette communauté) et avait un pénis réduit à très peu de chose à cause de l’usage intensif de drogues. Il passait son temps à se détruire le crâne à coup de micro et déféquait sur scène. Il semble donc cristalliser un certain nombres de préoccupations d’Ewiger Landfried.

Après ce travail, Ewiger Landfried est resté longtemps silencieux, jusqu’à ce communiqué:

«Nous espérons qu’internet continuera à générer des formes toujours plus monstrueuses. Pour notre part nous ne pouvons que constater que notre travail ne pourra jamais qu’être en deçà et dépassé, sinon en retard, par le web 2.0. Ceci ainsi qu’une certaine lassitude, augmenté d’un dégout croissant pour ce que nous voyons nous conduit à renoncer à notre travail. Nous ne voulons pas participer à l’accroissement des banques de donnés considérant que le fait de stocker la production humaine, loin de la faire progresser et d’assurer sa pérennité (dont nous n’avons d’ailleurs que faire) la stigmatise comme le fait une photographie et est une catastrophe comparable à l’énergie nucléaire. En conséquence, nous avons supprimé l'ensemble de notre production en ligne, non seulement des sites, réseaux et blogs en ligne, mais aussi de nos banques de données personnelles. Nous demandons à toute personne ayant sauvegardée des données postées par nous de faire de même.
L’arrêt de nos activités lié au web ne signifie pas la fin d’Ewiger landfried. Désormais notre travail n’utilisera plus aucun matériel trouvé sur internet. Il ne sera pas non plus reproduit pas des moyens technique. Seul le mode d'action doit subsister. "

Robert […] 1er & Hadrien […] Volkthroned
Members of Ewiger Landfriede»

Après ce communiqué Ewiger Landfriede à effectivement supprimé tout son contenu y compris ce court texte ainsi que tout ses réseaux laissant néanmoins en place un certain nombres de ses supports.

Cette dernière démarche iconoclaste mettait en valeurs l’une des caractéristiques du contenu du web 2.0: il peut en apparence être intégralement supprimé par les utilisateurs. D’autre part en ne supprimant le contenu et non ses supports, Ewiger Landfriede constituait son dernier (jusqu’à preuve du contraire) travail. La condition d’existence sur le web n’est pas le contenu, la condition d’existence, c’est le nom de domaine. L’Œuvre ultime d’Ewiger Landfriede, serait de créer eux même un réseaux. Les véritables web artistes sont les créateurs de facebook, Twitter, Myspace ou Chatroulette. Loin de créer de simples outils, ils inventent des structures extrêmement contraignantes laissant aux utilisateurs une marge de manœuvre très limitée. Les mots parlent d‘eux même, on est créateur ou utilisateurs. Le web 2.0 est une illusion: le contenu y est absolument anecdotique. L’ abdication d’Ewiger Landfriede vient probablement de ce constat. En outre Ils ont probablement considéré que la création de tels réseaux se trouve en dehors de leur champ d’action, ne relève finalement pas d’un travail artistique et est contraire à leurs idées - l’idée de Shwarzer Block excluant l’idée de structure contraignante.

Je suppose que les travaux futurs d’Ewiger Landfriede ne seront jamais vus par d’autres que par eux même et resteront strictement underground (au sens propre du terme), mais ceci n’a que peu d’importance, l’apparence et la visibilité de leurs travaux n’étant manifestement plus ce qui les préoccupe. La leçon finale d’Ewiger Landfriede est donc pour moi que la condition d’existence et la finalité d’une image et de manière plus précise de l’art n’est pas sa visibilité, ni plus qu’elle n’est une garantie de sa qualité.

 A. L.

Putréfaction

Considérant que nous sommes dans un monde en guerre, et que l'important n'est de participer qu'à la condition de perdre, il est important d'établir sa stratégie de défense avant de passer à l'attaque.Contrairement aux revendications d'un certain nombres de blogueurs, criant à qui veut l'entendre qu'il n'y a pas de ligne éditoriale sous-tendant leurs propos, l'Aire de la Mouche a une ligne éditorial. Il ne s'agit pas de se spécialiser sur tel ou tel sujet. Non, ce que je veux voir c'est le monde en train de se décomposer, de pourrir. Voilà le vrai propos: la beauté de la putréfaction. J'emmerde Kant et sa communauté de sentiment universel. Énoncer un jugement de manière péremptoire comme nous le ferons ici ne se fera pas dans l'espoir d'un consentement du lecteur. Peu importe les prises de positions, ce que j'aime est constitué de ce sur quoi je crache. La décadence contemporaine est un cloaque qui me fait sortir de la merde des yeux et par là même provoque les plus belles formes. Un certain nombre de textes seront ici de l'ordre du badinage, de l'exercice de style, mais on ne pourra apprécier leur fonds sans être sois même possédé par une sorte de fascination perverse et malsaine pour ce qui nous détruit. Quelques soient nos intentions, on ne peut se risquer à décrire le morbide sans s'y perdre et se prendre au jeu de la danse macabre.

Prenez tout cela comme des caprices inconséquents et de mauvais goût, des cruautés pour mon plaisir écrites par des charognards.

A. L.

Kiril Ukolov

Globalement le travail d'installation de Kiril Ukolov ne m'emballe pas, mais ses sculptures en feuilles de plastiques grises thermo-collées font preuve d'une réelle confrontation au matériau et réussissent à capturer l'esprit de notre époque. C'est toute la beauté du monde en train de se détruire qui est capturer, une sorte de corail fait de déchets industriels semble s'être développée autour d'un être anthropomorphe. On est face au reste de la mue de l'homme nouveau.

A. L.

Agathe David

Le travail d’Agathe David n’a rien d’évident. Il m’est difficile d’en parler tant la matière de ses dessins est ténue. Le graphite semble comme en suspension à quelques microns de la surface du papier.
Ce qui s’offre en premier à l’œil c’est la forme globale, des créatures oiseaux aux ailes déployées, tendues comme une toile d’araignée de manière à attraper le regard. Une fois pris au piège, on se perd volontiers dans les méandres des plumages, jusqu’à en oublier l’origine. Le chemin que nous fait faire Agathe David est à l’exact inverse de celui de son processus de création. En effet, les crayons semblent avoir parcourus la feuille se répandant en courants pour finalement générer ces créatures ailées. Mais nous spectateurs, nous régressons de la forme à l’informe. Comme dans les visions générées par l’ayahuasca, nous sommes pris dans un spirale descendante qui nous ramène à un imaginaire d’où notre propre totem pourrait sortir.

Agathe David expose au Salon de Montrouge jusqu'au deux juin.

A. L.

Crystal Castles II

Pour mon plus grand bonheur le nouveau Crystal Castles, à nouveau éponyme, est sorti en avance sur la date prévue. Le premier album m'avait déjà beaucoup plus, mais le 8 bit abonde et Kap Bambino avait la double qualité d'être français et de développer une imagerie post gothique lié à la gnose et la kabbale, ce qui a tout pour me plaire.
Ce nouvel album, si il est, comme son nom l'indique, dans l'exacte continuité du précédent, fait preuve d'une vrai cohérence et ne s'attarde pas sur les acquis du premier. la réduction des moyens semble volontaire chez Crystal Castles, et c'est cette expérimentation d'un médium laissant très peu de choix, qui oblige à établir des stratégies de création qui dépassent largement les sons d'une console Atari première génération ou ceux d'une synthèse FM trop compressée tellement banale dans l'électro pop des années 2000.
Ce qui fait véritablement l'identité de Crystal Castles, c'est l'adéquation entre les sons d'Ethan Kath et le traitement de la voix d'Alice Glass, dont les qualités vocales ne se limitent pas seulement à l'énergie qu'elle déploie sur scène. Sur ce nouvel album, fini l'usage parfois abusif de reverb et de vocoding, mais réduction quasi systématique de la définition des enregistrements de voix si bien que celles-ci semblent véritablement pénétrer les sons 8 bit voire, comme sur Year of Silence, s'interpénétrer. La voix est prise comme un véritable matériau sonore, et pas seulement comme une illustration de la musique.
Une vrai création, sans écran de fumée. Pas besoin d'en faire des tonnes avec des manifestes teenage façon Bloody Beetroots, pour faire du bon son. et ça n'empêche pas de faire des vrais textes.

A. L.

Julien Salaud

En faisant une première fois le tour du Salon d'art contemporain de Montrouge, le travail de Julien Salaud m'a immédiatement arrêté. La séduction esthétique est absolument évidente, on passe très facilement, grâce au réseaux de fils qu'il tend entre ses différents travaux, de ses taxidermies constellées à ses dessins hypnotiques eux mêmes fait de réseaux. Son travail pénètre de manière immédiate et puissante l'imaginaire, et nous promène à la surface des fourrures comme un chaman nous ferait rentrer en transe.
Une fois le premier choc passé c'est une lecture au travers du livre de Giono, Un Roi sans divertissement qui s'est imposée à moi. C'est toute la sauvagerie qui est doublement fixée dans son travail. A la fois par la taxidermie (fixed en anglais) et par les clous qu'il plante dans ses animaux mais qui pourtant ne font pas couler de sang, comme si la nature était muette. Ce n'est qu'une fois que tout les fils sont tendus entre les clou, créant un réseau serré et labyrinthique, que le travail de Julien Salaud prend sa vrai dimension. De même que le héros de Giono Langlois, trouve la solution à son désir de faire couler le sang dans la projection de son crâne a la taille de l'univers, Julien Salaud fait de ses animaux sauvages des Constellations, leurs donnant ainsi une dimension cosmique. Mais il faut accepter de s'y perdre pour y entrer.

Julien Salaud est lauréat 2010 du Salon de Montrouge.

Adrian Loosveld